Veckans historia – Olle och hans fru

Veckans historia – Olle och hans fru

Olle satt hemma i favoritfåtöljen och läste kvällsblaskan. Han hojtade till sin fru, Berta.

― Lyssna! Så här står det i tidningen …
”För tidig utlösning kan orsakas av alltför häftiga krängningar med rumpan eller för kraftig friktion. Men det kan också bero på ett fel på apparaten.”

― Usch, vad är det du läser? Sluta läsa sådant där snusk.

― Vadå snusk? skrek Olle. Vi ska ju resa till Sälen på höstlovet och jag läser om bindningarna på slalomskidorna.

(Bilden skapad med AI, som synes ;-))

Ha en härlig dag med många skratt!

Monica

Hur du skriver en novell – Fem viktiga steg

Hur du skriver en novell – Fem viktiga steg

Som du kanske vet, kom novellantologin LÖFTET ut i juni. Jag är så glad att jag blev en av författarna. Här kan du se pitchen för min novell.

Vill du lära dig hur du skriver en novell? Vill du testa att skriva en novell istället för en roman? Slippa det långa tidsengagemang som en roman kräver. Varje novellförfattare vill skriva en roman, men varje romanförfattare kan ha nytta av att skriva noveller. Noveller och romaner är olika, även hur du skriver dem.

Noveller är ofta den skönlitterära författarens första introduktion till skrivandet, men en novell kan vara frustrerande att skriva och svår att bemästra. Hur får du ihop allt som skapar en kort fantastisk berättelse?

När du väl är klar med en novell som du är stolt över, vad gör du med den?

Noveller gjorde mig till en bättre författare

Jag föll för att skriva noveller när jag började skriva. I över tio år har jag skrivit noveller och jag har blivit publicerad i ca 30 antologier.

Jag lärde mig mycket om skrivarhantverket när jag ägnade tid åt att träna på att skriva mina noveller. Därför tror jag att novellskrivning är viktigt för varje författare.

Men hur skriver du en novell? Och vad gör du efteråt? Jag hoppas att jag genom att dela med mig av mina personliga erfarenheter och förslag kan hjälpa dig att skriva dina egna noveller.

Varför ska du skriva noveller?

Antologier och novellsamlingar inbringar inga stora intäkter. Varför slösa tid på att skriva noveller? Det finns tre huvudsakliga anledningar till att du bör testa.

1. Träning

Noveller hjälper dig att finslipa din redigeringsförmåga.

Noveller består ofta av enbart en scen och en karaktär. Det är en nivå av fokus du inte kan ha i en roman. Att skriva noveller tvingar dig att fokusera på att skriva kort och koncist samtidigt som du gör en scen underhållande.

Du arbetar med den grundläggande nivån av struktur (en scen) och lär dig att fullända den.

Noveller gör det möjligt att experimentera med din kreativa process, för att leka med karaktärsutvecklingstekniker, att pyssla med olika typer av stilar.

Du lär dig hur en färdig berättelse känns. Så många blivande romanförfattare har bara halvfärdiga utkast i lådor.

2. Skapa kontakt med dina läsare

De flesta skribenter inser att de få bättre kontakter med sina läsare.

Du vill ha trogna läsare och du vill ha vänner i branschen. Sättet att få dem är att kontinuerligt skriva.

3. Utveckla en skrivvana

Att skriva är som att träna.

Det är svårt att hålla på med en roman. De flesta författare skriver en eller två om året.

Novellskrivning hjälper dig att hålla kvar din skrivvana, eller utveckla den, och det skapar en trevlig paus mellan större projekt.

Jag skriver ofta noveller mellan romanerna. Det håller mig igång och jag kan använda alla de slumpmässiga berättelseidéer jag haft när jag arbetat med större projektet. Jag har upptäckt att hålla igång skrivvanan är viktigt.

Alla coola författare gör det. Stephen King, Edgar Allan Poe, Kurt Vonnegut, Margaret Atwood … Googla på dina favoritförfattare så ser du att de förmodligen har skapat en eller två novellsamlingar.

Vad är en novell?

Detta kan tyckas självklart, men det är en fråga jag ofta har fått. En novell är kort. Men hur kort är kort?

Du kan Googla hur lång en novell är och få en massa olika svar. Det finns många olika redaktörer som skapar olika antologier och tidskrifter. De har alla olika definitioner av vad en novell är eftersom de alla har olika behov när det gäller att tillhandahålla innehåll och möta publikens förväntningar. En tidning eller antologi kan ha ett visst antal sidor.

Hur kvalificerar sig en novell?

En novells ordräkning ligger normalt någonstans mellan 1 000 och 10 000 ord. Det vanligaste är mellan 2 000 och 5 000 ord. Majoriteten av novellerna jag har fått publicerade var mellan 2 500 ord och 3 500 ord. Det är inte många ord, och du måste få in bakgrundshistoria, världsbyggande, karaktärsbåge mm. (En bok är normalt 60 000 till 90 000 ord eller längre. Stor skillnad.)

En novell är en till tre scener (någon enstaka gång lite mer). Du kommer inte att förtydliga detaljer om dina karaktärer. Du bygger inte en värld på Tolkien-nivå eller oroar dig för subplots. För att fokusera på ditt skrivande, tänk på en novell som en kort serie händelser som händer med en enskild karaktär.

Hur du skriver en novell: kortversionen

Om du letar efter det snabba svaret, här är det:

  • Skriv berättelsen på en gång.
  • Ta en paus.
  • Redigera med sinne för korthetens skull.
  • Få feedback och gör en sista redigering.

Skriv berättelsen på en gång

För det mesta är noveller avsedda att läsas på en gång, så det är vettigt att du ska skriva den på en gång. Om du tänker skriva en novell med 10 000 ord, kommer det förmodligen att ta mer än en skrivsession, men en novell på 2 500 ord kan lätt skrivas på en gång. Det här kan verka lite skrämmande, men du kommer att upptäcka att din entusiasm kommer att driva dig till slutet och din berättelse kommer att flyta bättre. Sikta på på att få den grundläggande historien ur ditt huvud och på papper.

Glöm grammatiken. Glöm vacker prosa. Oroa dig inte för ordräkningen. Analysera inte och pausa inte för att hitta exakt rätt ord. Bry dig inte om den perfekta berättelsetiteln. Ful-skriv! Plocka fram den grundläggande historien. Redigera inte!

Ta en paus

Börja inte omedelbart redigeringsprocessen. När du har skrivit något, inklusive böcker, måste du ta ett steg tillbaka. Din hjärna behöver växla från ”skrivarläge” till ”läsarläge.” Med en novell rekommenderar jag normalt en tredagars paus. Gör lite research även om jag rekommenderar att du inte tänker på din berättelse alls. Ju längre bort du kommer från novellen, desto bättre kommer du att redigera.

Redigera med sinne för korthet

När du har haft en paus är du redo att komma tillbaka. Det här är delen där du ”dödar dina älsklingar/kelgrisar” och utesluter nåd för historien som du producerade för mindre än en vecka sedan. Det andra utkastet innebär att du är kritisk.

Kom ihåg att du skriver en novell – inte en roman. Du har inte tid att gå in på detaljer om dina karaktärers liv. Du har inte tid för subplots.

Noveller bör ha en början, en mitt och ett slut. De är korta, men de är fortfarande berättelser.

När du redigerar, fråga dig själv om bakgrundshistoria, världsbyggnad och annat som din läsare behöver veta. Om de behöver veta, ska det vara just i det ögonblicket? Om de inte behöver veta, klipp bort det.

Få feedback

Om det här är första gången du låter andra se ditt skrivande kan detta vara ett skrämmande steg. Ingen vill få kritik. Men att få feedback är det viktigaste steget i skrivprocessen vid sidan av skrivandet. Ju fler ögon, desto bättre.

Jag rekommenderar starkt att få feedback från någon som kan skriva, inte din mamma eller din bästa vän. Människor vi älskar är fantastiska, men de älskar dig och kommer inte att ge dig ärlig feedback. Om du vill ha beröm, gå till dem. Om du vill växa som författare, gå med i en skrivargemenskap och få feedback från andra skribenter.

När du har fått feedback från en handfull människor, gör de ändringar du anser nödvändiga och gör en sista redigering gällande grammatik och skiljetecken.

Publicera

En berättelse är inte färdig förrän den har publicerats. Oavsett om du går den traditionella vägen och skickar in din novell till antologier och tidskrifter, eller om du är intresserad av självpublicering, låt inte din berättelse försvinna. Få ut den så att du kan bygga upp din läsarbas.

Det är häftigt att säga att du är en publicerad författare.

Som Ray Bradbury (en av mina favoritförfattare) säger:

”Skriv en novell varje vecka. Det går inte att skriva 52 dåliga noveller i rad.”

Lycka till!

Monica

Bygg bakgrunden till din story

Bygg bakgrunden till din story

En rik bakgrundshistoria kan informera om en karaktärs handlingar och beslut. Här är några användbara tips:

  1. Förankra karaktärens handlingar:
    Varför beter sig din karaktär på ett visst sätt?
    Kanske en tragisk förlust formar hens ovilja att lita på andra.
  2. Subtilitet framför exponering:
    Väv in bakgrundsberättelsen naturligt i din berättelse. Det blir bättre än om du levererar allt överväldigande.

 

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Utvecklas dynamiska relationer.

Lycka till!

Monica

Förbättra ditt skrivande

Förbättra ditt skrivande

Jag vill dela med mig av min process för att planera och skriva scener. Vill du ha mer detaljerat, rekommenderar jag dig att läsa min bok Planera ditt skrivprojekt. Du hittar den här:
https://bokshop.bod.se/planera-ditt-skrivprojekt-monica-iveskoeld-9789180577625

Steg 1: Lär känna din destination

Innan du skriver ett enda ord måste du veta var sce­nen leder. Tänk så här: Du skulle inte hoppa in i bi­len och köra utan att veta vart du är på väg, eller hur?

När du arbetar med en roman har varje scen ett spe­cifikt mål. Det måste föra historien framåt på ett spe­ciellt sätt. Kanske behöver din huvudperson upp­täcka viktig information, eller måste ett förhållande förändras, eller måste ett beslut fattas som kommer att påverka resten av historien. Här är vad du frågar dig själv:

  • Vad är annorlunda i slutet av den här scenen?
  • Hur förändras din karaktär från punkt A till punkt B?
  • Vad måste absolut hända för att din berättelse ska gå framåt?
  • Vilket globalt berättelsevärde kommer att förändras – positivt eller negativt – i slutet av scenen?

Om du börjar skriva innan du vet svaren hamnar du i en vandrande scen; många vackra beskrivningar, en trevlig dialog … men ingenting händer egentligen. Berättelsen går inte framåt.

Steg 2: Planera premissen

Lägg ut de grundläggande byggstenarna för din scen. Fokusera på de fyra avgörande delarna av premissen innan du börjar skriva.

1. Status Quo

Vad hände före den här scenen? Detta kan tyckas självklart, men är avgörande. Vad hände innan sce­nen startade? Dina karaktärer materialiserar sig inte ur tomma intet när din scen börjar. De kommer från någon plats, bär på bagaget från tidigare evene­mang och förväntar sig att saker ska utvecklas på ett visst sätt. Fråga dig alltid:

  • Vad hände just med huvudpersonen?
  • Vad tänker de på?
  • Vad förväntar de sig ska hända härnäst?

2. Inställningen

Välj inte en slumpmässig plats. Du behöver veta:

  • Var exakt utspelar sig scenen?
  • Vilken tid på dygnet är det?
  • Hur är atmosfären?

Inställningen påverkar hur scenen utvecklas. En konversation i ett fullsatt kafé utspelar sig annor­lunda än på en tom parkeringsplats vid midnatt.

3. Protagonisten

Detta är karaktären vars liv hamnar ur balans av den uppviglande incidenten. Din huvudperson är den person du vill att läsaren ska känna empati med under scenen. Allt som händer uppleves genom ka­rak­tärens perspektiv.

Kom ihåg: Den globala protagonisten är inte alltid huvudpersonen på scenen.

4. Den uppviglande incidenten

Den uppviglande incidenten är den oväntade händel­sen som får din huvudpersons liv ur balans. Den som får scenen i ny växel.

Din huvudperson i scenen förväntar sig att saker ska ske på ett visst sätt (status quo). Den upp­viglan­de incidenten är den som förstör förväntningarna.

Om du kämpar för att identifiera incidenten, har du förmodligen ingen. Utan en uppviglande incident kom­mer din scen att kännas platt – en serie saker som händer utan spänning eller framåtskridande.

Steg 3: Planera krisen och klimax

Planera krisen och klimax för scenen. Dessa ögon­blick avgör om scenen fungerar eller faller platt.

Förstå insatsen

Insatser handlar inte om att göra saker ”större” eller ”mer intensiva”. De handlar om specifika konsekven­ser av din protagonists krisbeslut. Det finns tre sätt att utveckla insatserna i scenen:

  • Tid – Hur mycket tid har din huvudperson på sig att fatta beslutet? Ju mindre tid hen har, desto mer press.
  • Konsekvens – Vad exakt kommer din huvudperson att vinna eller förlora baserat på valet? En karaktär som väljer mellan två lunchalternativ är inte särskilt över­tygande. Men en karaktär som väljer mellan att rädda sitt äktenskap eller att avancera i karriären, är intressant.
  • Insats – Vilken typ av insatser finns? Är det fysisk över­levnad? Moralisk integritet? Professionell fram­gång? Kärlek?

Olika typer av insatser skapar olika typer av press på din huvudperson.

Krisen

Din protagonist står inför ett svårt val mellan två oförenliga alternativ. Varje alternativ bör ha tydliga kopplade insatser – vad kan hen vinna eller förlora?

Det finns inte ett enkelt svar. Båda alternativen mås­te kosta huvudpersonen något de värdesätter.

Klimax

Protagonisten agerar utifrån krisvalet. Vad hen än bestämmer sig för måste det få verkliga, menings­fulla konsekvenser som förändrar situationen.

Tumregel: Om huvudpersonen kan göra ett val som återställer allt till det normala, är insatserna inte tillräckligt starka.

Steg 4: Skriv utkastet

All planering är magi till en aktuell scen. Men kom ihåg: din plan är en färdplan, inte ett fängelse. Tänk på de element du planerade – Status Quo, Uppvig­lande incident, Kris och Klimax – som vägpunkter på en resa. Låt din kreativitet flöda. Du kanske upp­täck­er:

  • En perfekt dialog som du inte hade planerat
  • En överraskande reaktion från huvudpersonen
  • En detalj som ökar spänningen
  • En viktig bikaraktär

Upprätthåll balansen mellan struktur och över­rask­ning. Dina planerade element håller dig på rätt spår, men låt dem inte strypa din kreativitet. Så här närmar du dig det:

  • Du vet var din scen börjar (Status Quo)
  • Du vet vad som stör den (uppviglande incident)
  • Du vet var den hamnar (Kris och Klimax)
  • Allt annat? Det är där det roliga börjar

Ibland överraskar dina karaktärer ig. Ibland dyker den perfekta metaforen upp från ingenstans. Ibland tar en scen en oväntad vändning som gör den ännu bättre än vad du hade planerat. Se det som en ”road­trip”. Du vet att du måste ta dig från New York till Los Angeles, och du vet att du måste stanna i Chicago och Denver. Men om du ser ett intressant matställe längs vägen eller upptäcker en naturskön vy mellan stoppen – stanna!

Steg 5: Analysera, redigera, gå vidare

Ta på dig redaktörsmössan och se till att scenen fungerar. Det räcker inte att scenen känns bra – den ska göra jobbet. Kontrollera:

  • Vem är huvudpersonen?
  • Vad är hens önskan?
  • Finns alla fem budorden för berättandet med – uppviglande incident, vändpunkt, kris, klimax och upplösning? Fungerar allt?

Om något element saknas eller är svagt, är första prioriteten att fixa till scenen. När du vet att grund­strukturen är solid, leta efter sätt att göra scenen ännu bättre:

  • Kan du förstärka känslorna i viktiga ögonblick?
  • Fungerar din dialog?
  • Finns det möjligheter till bättre metaforer eller beskrivningar?
  • Kan du förbättra takten?
  • Finns det några onödiga delar som du kan skära bort?

Analysen fungerar bäst om du kan titta på scenen med fräscha ögon. Låt scenen vila i minst ett dygn innan du dyker ner i den.

Fortsätt framåt

När du har gjort analysen och redigeringarna gå vi­dare till nästa scen. Gå inte tillbaka! Fortsätt inte fila på scenen. Två saker kommer annars att döda din intention:

  • Att fastna i en oändlig loop av redigering av scenen
  • Du försöker göra varje scen perfekt innan du går vidare

Din berättelse kommer att förändras och utvecklas när du skriver den. Karaktärer överraskar dig. Nya kopplingar uppstår. Det är som att sätta ihop en Ikea-byrå. Dra inte åt alla skruvarna medan du sät­ter ihop dem. Samma sak med dina scener. Se till att de fungerar – solid struktur, tydliga insatser, meningsfulla val – men försök inte än göra dem publicerbara. Samla din historia, gå sedan tillbaka och dra åt allt när du redigerar nästa version. Lita på processen.

Lycka till!

Monica

 

Djävulens lärjunge av Pia Kask och Yin Ling – recension

Djävulens lärjunge av Pia Kask och Yin Ling – recension

Format: Ljudbok

Inläsare: Fredde Granberg

Serie: Kalmardåden (del 5)

Utgivningsdatum: 2025-08-08

Förlag: Word Audio Publishing

ISBN: 9789180981842

Recensionsex: Nej

Typ av bok: Deckare

Hur fångade inledningen mig: Omgående, speciellt eftersom jag är intresserad av änglamakerskor …

Uppläsare: Gillar Granbergs röst.

VILKEN är själva handlingen: Se informationen nedan från nätet.

Intrigerna: Dramatiska

Miljöbeskrivningarna: Fina

Dialogerna: Driver handlingen framåt

Gestaltningen: Utmärkt

Baksidestexten – tagen från nätet

”Änglamakaren sätter skräck i Kalmar.

Rädslan sprider sig i Kalmar när den försvunna Camilla Holm hittas upphängd i ett träd ute på Värsnäs. Kroppen bär Änglamakarens signatur, men en man sitter redan i fängelse för morden i Göteborg för flera år sedan. Stämmer ryktet att Änglamakaren egentligen var två mördare – och att den ena kom undan?

Göteborgskollegorna vägrar hjälpa till och Kalmarpolisen våndas över en utredning som inte kommer någon vart. Trots otaliga förhör tiger den redan dömde mördaren som muren. När han en natt tittar ut från sitt cellfönster bevittnar han något som får honom att aldrig vilja bli fri igen.

På polisstationen oroar Leo Jensen sig alltmer över att kollegan Patrik Wikström ska försöka hämnas flickvännen, som var Änglamakarens första offer i Göteborg.”

Mest positivt

Denna deckare var gripande och spännande. Många häftiga vändningar och ett oväntat slut.

Minst positivt

Inget direkt att peka på mer än att titeln inte är helt unik, tyvärr.

Några valda texter ur boken

Som jag brukar, för att du ska få en uppfattning om författarrösten, brukar jag dela utvalda texter ur boken. Det kan jag inte göra nu eftersom det var en ljudbok.

Summering

Jag ger den här full pott. 5 av 5 pennor. Rekommenderas varmt!

Vid pennan

Monica

 

saluhall.se butik på Danmarksgatan i Uppsala

Saluhall.se butik öppnar på Danmarksgatan i Uppsala

saluhall.se butik på Danmarksgatan i Uppsala
saluhall.se butik på Danmarksgatan i Uppsala

Saluhall.se är en delikatessbutik som ligger på Danmarksgatan i Uppsala. Butiken har ett stort utbud av premiumdelikatesser som passar alla tillfällen. Saluhall.se erbjuder både fysiska och digitala inköpsmöjligheter för sina kunder.

Saluhall.se butik på Danmarksgatan i Uppsala har öppet vardagar mellan 10-18 och lördagar mellan 10-16.30. Butiken är känd för sina högkvalitativa produkter och för att erbjuda en unik shoppingupplevelse. Saluhall.se har ett stort sortiment av färskvaror, charkuterier, ostar, bröd, kaffe, te, choklad och mycket mer.

Saluhall.se är en populär butik i Uppsala som erbjuder högkvalitativa produkter till sina kunder. Butiken är känd för sin goda service och för att ha ett stort utbud av delikatesser. Saluhall.se är ett utmärkt val för den som vill ha det allra bästa när det kommer till mat och dryck.

Om Saluhall.se Butik

saluhall.se butik på Danmarksgatan i Uppsala
saluhall.se butik på Danmarksgatan i Uppsala

Plats och Tillgänglighet

Saluhall.se Butik ligger på Danmarksgatan 18 i Boländerna, Uppsala. Butiken är lättillgänglig med bil och parkering finns i närheten. Det går också utmärkt att ta sig dit med kollektivtrafik då flera busslinjer stannar i närheten.

Produktsortiment

Saluhall.se Butik erbjuder ett brett sortiment av delikatesser och högkvalitativa livsmedel. Här kan man hitta allt från färsk fisk och kött till ostar, choklad och andra sötsaker. Butiken satsar på att erbjuda sina kunder det där lilla extra i matväg för att unna sig.

Historia och Bakgrund

Saluhall.se grundades med ambitionen att erbjuda högkvalitativa livsmedel till svenska folket. Företaget har en webbshop där produkterna säljs i hela Sverige, men man har också två fysiska butiker, en i Uppsala Saluhall och en på Danmarksgatan 18 i Boländerna. Sedan starten har Saluhall.se blivit en populär destination för matentusiaster som vill ha det bästa av det bästa.

Veckans historia – tandläkarbesöket

Veckans historia – tandläkarbesöket

En äldre dam kommer in till tandläkaren. Hon drar av sig trosorna och hoppar upp i tandläkarstolen med benen särade.

Tandläkaren blir blossande röd.

― Nu har du allt kommit fel, sa han med stadig röst.

― Nej, det har jag inte, svarade damen upprört. Det var du som satte in löständerna på min man och då får du ta mej sjutton ta ut dem också.

Trevlig dag!

Monica

Poesi: Skriv en dikt om ett barndomsminne

Poesi: Skriv en dikt om ett barndomsminne

Välj ett barndomsminne för att skapa en dikt eller scen som du skulle kunna använda. Vågar du?

Skriv en dikt som övning

Även om poesi inte är din favoritgenre, är det bra att testa. Alltför många författare fastnar för idéer, rim och form när de försöker skapa en mening i dikter. Förenkla det och gör en övning som hjälper dig i vilken genre du än ägnar dig åt. Poesi använder exakta ord för en specifik effekt, vanligtvis beroende på bilder för att framkalla känslor. Tillvarata exakta ord som skapar konkreta bilder. Jag skriver en dikt i veckan. Bra träning. Har snart skapat en egen diktbok.

Du har tillräckligt med information om livet för att skriva en barndomsdikt. Brainstorma! Kom igen, våga!
Det finns bara två regler:

  1. Välj specifika, konkreta ord genom att tänka på sensoriska detaljer.
  2. Avsluta övningen oavsett vad din inre kritiker säger.

Samla idéer

Tänk tillbaka på ett barndomsminne. Kan du föreställa dig det? I ditt sinne, se gatan där du bodde, framsidan av byggnaden och ytterdörren. Skriv ner några detaljer inklusive eventuella färger eller vilken årstid det är. Föreställ dig att du lägger din hand på ytterdörren. Vilka dofter och odörer upplever du? Vilka känslor fyller dig under den där bråkdelen av sekunden innan du vrider på handtaget? Gå in. Se dig omkring i de rum du minns bäst. Hur doftar det i köket? Smörgåsar eller pannkakor? Kanske springer till bakgården. Kanske vandrar du in i ditt gamla sovrum. Hur ser det ut? Är det snyggt? Ovårdat? Är dina axlar spända eller avslappnade och varför? Hör du röster eller tystnad fanns det något som höll dig vaken på natten? Skriv ner allt. Tänk på de utrymmen du undvek och varför. Beskriv dem inklusive vad du ser, vad du smakar, vad du luktar. Vilken tid på dygnet är det? Ta ett djupt andetag och hitta din favoritplats i hemmet. Vilka föremål eller personer finns där? Vilken årstid är det? Hur gammal är du? Beskriv det genom ett barns ögon.

Välj Konkreta detaljer

När du har en lista som beskriver de olika platserna och upplevelserna runt hemmet, välj de detaljer som är mest levande eller en berättelse från ett av utrymmena att utforska.

Välj detaljer som skapar levande bilder i läsarens sinne. Se till att ta med dofter, som ofta förbises i skrift, och lägg till rika associationer.

Jag kan se mitt barndomshem framför mig, det gula huset med en liten gräsmatta framför. Affären som låg i undervåningen, trädgården på baksidan. Balkongen där morfar hängde ut en trälåda med mejeriprodukterna innan vi fick kyl. Köket med kolspisen. Minnet av när ålarna som morfar slängt i vasken, slank ner på köksgolvet.

Enkel struktur

Ett av de enklaste sätten att strukturera en dikt eller upplevelse är att använda ”Jag minns, jag minns, jag minns, jag minns” för att skapa fyra strofer.

  • Jag minns…
  • Jag minns…
  • Jag minns…
  • Jag minns …

Du kan göra stroferna långa eller korta, med fraser, fragment eller hela meningar. Kämpa för att använda de mest exakta, konkreta, sensoriska orden du kan uppbåda.

Din tur

Är det en bra dikt? Nej, inte än, men den har bilder som fångar essensen av plats och barndom. Den här korta övningen kan utvecklas till en personlig uppsats, en memoarbok eller en tillbakablicksscen i en roman. Det kan finnas kvar i din anteckningsbok som övning. Byt dina barndomsupplevelser eller din huvudpersons föreställda barndomsupplevelser. Dela din dikt i kommentarerna!

Lycka till!

Monica

Ge karaktärerna relaterbara styrkor och brister

Ge karaktärerna relaterbara styrkor och brister

Perfekta karaktärer är tråkiga. Läsaren får kontakt med karaktärer som känns verkliga, och det inkluderar att ha styrkor och svagheter. Detta är något som jag kommer att fördjupa i min kommande fackbok om karaktärspersonligheter.

Här är några små tips:

  1. Visa deras styrkor:
    Oavsett om det är motståndskraft, intelligens eller medkänsla, ge dem egenskaper läsaren kan beundra.
  2. Avslöja deras brister:
    Brister humaniserar dina karaktärer och lägger till lager av komplexitet.
    Kanske är de otåliga, tvivelaktiga eller alltför ambitiösa.
  3. Balans är nyckeln:
    Samspelet mellan styrkor och brister bör skapa inre konflikter och driva karaktärstillväxt.

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Bygg bakgrunden till din story.

Lycka till!

Monica

Tio hinder för att skriva en bok och hur du övervinner dem

Tio hinder för att skriva en bok och hur du övervinner dem

Vad krävs för att skriva en bok? Vilka hinder kommer du att möta på vägen? Och om du redan skriver en bok, är utmaningarna du står inför överkomliga?

Att skriva en bok kan vara en tillfredsställande och personligt givande process, men jag tror att det är viktigt att vara ärlig om de utmaningar du kommer att möta. På så sätt kan du övervinna dessa hinder istället för att låta dem övervinna dig.

De tio största hindren för att skriva en bok (och hur man övervinner dem)

Varje gång författare avslutar sina böcker bör de fira!

Rädsla

En av de svåraste delarna med att skriva en bok kommer innan du sätter ett enda ord på sidan. Varje författare jag någonsin har mött har stött på rädsla och självtvivel.

Lösningen

Var modig (och hitta ditt team av människor). Det är normalt att känna rädsla när du börjar skriva, och ännu mer att vara nervös över att dela med dig av ditt skrivande. Men att ha ett team är en av de bästa sakerna du kan göra för att säkerställa att du avslutar din bok. De flesta tror att de kan skriva böcker helt på egen hand, utan stöd och uppmuntran och ansvar. Och det är därför de flesta blivande författare misslyckas.

När du har rätt team kommer de att uppmuntra dig när du känner tvivel på dig själv, de kommer att stötta dig när du har fastnat och de kommer att säga åt dig att fortsätta skriva när du känner för att sluta. Om du inte har ett lag än behöver du ett.

Hitta tid att skriva

Att skriva en bok sker inte under en dag. Det tar en dedikerad tid, veckor eller till och med månader.

Det vanliga livet kommer inte att pausas för att du ska få den tid du behöver.

Det kan tyckas omöjligt att skriva en bok när du har flera stora ansvarsområden som tynger dig. Tror du att du inte har tid att skriva en bok? Sanningen är att ingen gör det.

Lösningen

Om du vill skriva en bok, välj att prioritera skrivandet. Titta igenom ditt schema och planera exakt när och var du ska arbeta under din skrivtid. Kanske klockan fem, fem dagar i veckan. Kanske en timme under lunchen, eller efter att barnen har lagt sig. Kanske måste du offra något för att skapa tid, som att sluta titta på TV på kvällarna. Ställ in din avsikt för din skrivtid. Håll dig till den.

Behöver du mer tid? Leta efter luckor på några minuter under dagen, när du väntar i köer eller är på läkarmottagningen. Ta fram ett anteckningsblock eller din telefon och skriv ner anteckningar för vad du ska skriva härnäst när du kan sitta med din berättelse. Ja, du är upptagen och har inte tid att skriva en bok. Men du har mer tid än du tror. Så länge det tar att skriva din bok, välj att prioritera skrivandet och stoppa in det där det passar.

Hålla deadlines

Att skriva en bok är ett enormt uppdrag. Dela upp det i hanterbara uppgifter.

Lösningen

Det första steget för att hålla deadlines är att sätta deadlines. Jag rekommenderar att du anger en veckovis deadline, inklusive antalet ord du måste skriva varje vecka och den dag och tidpunkt då du behöver skriva dem. Men lita inte på din egen viljestyrka för att säkerställa detta. Din viljestyrka bör vara stark när du börjar, men någonstans mot mitten kommer du att drabbas av en svacka, och dessa deadlines kommer att bli svårare och svårare att hålla. För att säkerställa att du lyckas vecka efter vecka, hitta någon som håller dig ansvarig för att uppfylla deadlines.

Perfektionism

Boken i din fantasi är underbar. Lysande! Genialisk! Inspirerande! Om kritiker kunde läsa den just nu, skulle du hamna högst upp, ingen tvekan. Och ändå, när du sätter dig ner för att skriva, kommer orden inte ut som du föreställt dig. De är stökiga, opolerade, inte i närheten av visionen av den omedelbara bästsäljaren du drömmer om. Tysta perfektionismen och tillåt dig att skriva, även när orden blir en enda röra. Ful-skriv!

Perfektionism är frestande eftersom den lovar dig att om du bara arbetar tillräckligt hårt, polerar varje ord innan du skriver det, kommer din bok att vara genialisk. Men sanningen är att alla utkast är röriga.

Lösningen

Det första steget för att övervinna perfektionism är: Ge dig tillåtelse att skriva dåligt. Ge dig tillåtelse när skriften flyter på och varje ord verkar perfekt. Ge dig tillåtelse när du är avskräckt, när det verkar som att varje ord är en enda röra och det inte finns något hopp för din berättelse. Kom ihåg att utkastet blir rörigt. Om ditt utkast är felaktigt gör du rätt. Om din inre kritiker inte är tyst, dölj ditt skrivande för dig själv. Ändra ditt typsnitt till vitt eller gör det för litet att läsa, så det inte finns något att kritisera. Framför allt, håll dina deadlines. Det finns ingen tid för perfektion när du ska skriva 3000 ord på sex timmar.

Hitta skrivprogramvara

På den mest grundläggande nivån är de enda verktygen du behöver för att skriva en penna och papper. Men om du vill hålla reda på ett helt manuskript är det bra att dra nytta av tekniken.

Lösning

Det bästa bokskrivarverktyget är det som fungerar för dig. Om skrivandet håller tillbaka ditt skrivande, försök att diktera din berättelse genom att tala in texten i telefonen. Sedan kan du skicka texten till dig via mail. Mt favoritprogram för att skriva böcker är Word och Scrivener. Scrivener är gjord för författare av författare, och den ger flexibiliteten att dela upp din bok i kapitel och scener så att du kan arbeta med en liten bit i taget och enkelt omorganisera vad som helst. Det kan du göra i Words Dispositionsläge också.

Självdisciplin

Det är bra att ha en deadline. Men deadlines är bara effektiva när du gör jobbet för att hålla dem.

Lösningen

Du kanske har börjat skriva din bok för att du hade en briljant idé, du kände dig djupt inspirerad. Även om detta är underbart, kommer det inte att föra din berättelse till slutet. Du kommer att uppleva svackor i skrivprocessen. När de kommer, använd dem inte som en ursäkt för att sluta skriva. I stället för att vänta på att inspirationen ska komma tillbaka, skriv dig tillbaka till den. Kanske behöver du ändra något i skrivprocessen. Försök att skriva vid en annan tidpunkt, med penna eller diktering istället för att skriva allt.

Kanske behöver du se över din plan, idén som fick i gång dig. Vad du än gör, lita inte på din inspiration, eller ens din självdisciplin. Nå ut till ditt team, låt dem veta att du kämpar och be om stöd. Fortsätt sedan skriva tills du når deadline.

Nödsituationer och sjukdom i familjen

En av de svåraste utmaningarna som författare står inför när de skriver en bok är att navigera i de oväntade livshändelserna, familjens nödsituationer och sjukdomar som kommer att hända under loppet av några månader. Deadlines, mål och självdisciplin är avgörande, men ibland måste familjen prioriteras.

Lösningen

Om du någonsin har upplevt tragedi, en nödsituation i familjen eller hälsoproblem, vet du hur det kan påverka skrivandet. Vad är poängen med att skriva en bok när du har ont hela tiden? Eller sörjer förlusten av en älskad? Hur fortsätter du? SKA du fortsätta? Det är okej om du behöver ta en paus från skrivandet. Men innan du tar ett steg tillbaka, här är några saker att göra först: Låt din skrivargemenskap komma in. Dela vad som hände med din skrivargemenskap. De är där för att stödja dig, inte bara med ditt skrivande utan även ditt liv. Du kanske upptäcker att de har gått igenom liknande saker och kan hjälpa dig att uppmuntra dig. Använd smärtan eller sorgen för att underblåsa ditt skrivande. Några av de största författarna i historien har upplevt enorma trauman och lidanden. Den ryske författaren Dostojevskij förvisades till Sibirien där han stod inför svält. Ernest Hemingway förlorade sin far i ung ålder på grund av självmord. I stället för att låta smärta och tragedi försämra deras skrivande, fick de energi av det.

Återuppleva personliga trauman

Om du skriver memoarer eller baserar dina berättelser på dina personliga erfarenheter står du inför unika utmaningar.

Lösningen

När du skriver om trauma kan det vara att du återupplever den fruktansvärda upplevelsen, och även om du kanske frestas att undvika det, kan det faktiskt vara ett av de bästa sätten att läka. I en studie fann forskare att personer som skrev om traumatiska upplevelser i femton minuter hade ”betydligt bättre fysiska och psykologiska resultat.” Faktum är att många terapeuter ordinerar skrivandet som ett sätt att läka från trauma.

Fly inte från dina känslor. Skriv om dem. Och om du skriver om trauma, känn inte att du måste dela det med någon, åtminstone inte direkt. De är dina erfarenheter och dina ord. Det är upp till dig vad du vill göra med dem.

Hålla handlingen i rörelse

Vad händer härnäst? Det är en fråga du kommer att ställa dig om och om igen . . . när du skriver din bok.

Lösningen

Skapa en plan. Din plan kan vara så detaljerad eller så gles du vill. Du kan skriva omfattande kapitelsammanfattningar eller bara några sammanfattningar. Det viktiga är att du tänker igenom din bok innan du börjar skriva, så att du har en uppfattning om din berättelse. Ditt första utkast är en upptäcktsprocess, och det är helt normalt att din berättelse förändras och utvecklas när du skriver den.

Trots det kommer du att ta dig tid att tänka igenom din berättelse, när du befinner dig i en svacka. Och när du fastnar kommer du att kunna återvända till de tidiga idéerna, utveckla en ny plan och fortsätta skriva.

Efterbehandling/Avsluta

Den sista utmaningen med att skriva en bok?

Lösningen

Om du har kommit så långt är det fantastiskt! Med en sista knuff kommer du till slutet. Vad behöver du? Här är några strategier: Räkna ut hur mycket du har kvar att skriva. Är du bara ett par scener bort från slutet? Eller har du flera kapitel kvar? Var ärlig mot dig själv om hur mycket berättelse som finns kvar i din bok.

Innan du började bestämde du dig för när och var du skulle skriva. Se över din avsikt igen och förbind dig igen till den planen. Släpp perfektionism och var villig att experimentera. Ditt avslut behöver inte vara perfekt. Det behöver bara finnas. Ge dig själv tillåtelse att skriva ett rörigt, konstigt, ofullkomligt slut. Det är okej! Du fixar det senare. Skriv snabbare. Kämpar du för att ta dig till slutet av din bok? Utmana dig själv att skriva snabbare. Det finns ingen tid för perfektion när du spurtar.

Du har vad som krävs

Att skriva en bok är en stor utmaning. Om du undrar om du har vad som krävs, notera att du inte är ensam. Avsluta. Det kan du också. Kanske är det dags att börja.

Lycka till!

Monica